e-zine

  МУ-ХУ-ХУ #3, #5

 электронная
ВЕРСИЯ

Вступление
Сссзшшшхххшшзззздарофффва!!! Так уж получилось что этот номер мы задумали сделать нойзовым, т.к. мы любим эту музычку, и хотелось бы расставить все точки над «Ы»!!! В начале номера, хотелось толково написать F.A.Q. - noise, но так как мы не профессионалы по этому делу, то пришлось обрыть весь интернет, но везде всё было как-то не граматно и не толково... ведь нойз - это ваще целая наука, ёпт))) ну короче мы кое что написали (чуток спиздили с википедии), но получилось всё очень кратко и голимо:P Решили обратится к старейшинам нойза, к Грише из Монопольки и было сделано интервью-noise-F.A.Q., за что ему мега спасибо! Дальше хотелось разрулить тему насчёт нойзкора, здесь мы тоже не профи, интернет был полон не того, чего хотелось бы, и вот случайно наткнулись на Terrorizer’а из гр. Шизофриния. Он оказался большим поклонником нойзкора… предложил ему сделать F.A.Q. -нойзкор. В скором времени он (+ и его друзья) сделал для му-ху-ху очень громадное F.A.Q. (мы аж охерели!!!), и довольно таки грамотное, даже многое не влезло в этот зин)! Полную версию NOISECORE / NOISEGRIND - F.A.Q. можно заценить ниже. Плюс в номере можно найти интервью с Лехой Бородой и кучу рецензий на шум!
xradiatorx & pinxpin

NOISE
(шум) - один из жанров индастриала, музыки, ориентированной на использование электронных инструментов и провокационного инструментария панка. Нойз, однако, предложил свою, совершенно особую музыкальную эстетику, во многом отличную от индустриальной. В нойзе невозможно различить ноты, гаммы и аккорды – это действительно просто шум. Шум, похожий на издаваемый машинами, ветром, испорченной радиотехникой, просто шум неопределенного происхождения. Иногда нойз может включать себя определенный ритм, иные музыкальные структурные элементы, однако подобные примеры – декоративные исключения, основа нойза это энергия звука. Нойз — музыка, в которой используются звуки, числящиеся неприятными и даже болезненными. Выражение «нойз-музыка» или определение нойза как музыки довольно противоречиво, так как шум (noise) считается чем-то нежелательным - непредвиденные и непреднамеренные звуки, артефакты звукозаписывающей аппаратуры, которые из музыки должны быть изгнаны, и вообще как нечто такое, чему музыка противопоставлена. В широком, «житейском» смысле, шум — это исключительно громкий и «дисгармоничный» звук, не имеющий никакого отношения к мелодии и музыкальным структурам и отрицающий их. Однако, как ни странно, нойз — это вовсе не шум для слушателей нойза. Самый известный нойз-музыкант Масами Акита (Merzbow) сказал: «Если под шумом вы имеете в виду неприятные звуки, тогда поп-музыка – для меня шум» Идея Джона Кейджа о том, что музыкой может быть что угодно, даже тишина, получила в творчестве нойзеров абсолютное подтверждение. Однако тишине они предпочли нечто более радикальное – дикий шум, часто становящийся испытанием для барабанных перепонок. Слушать нойз рекомендуется, конечно же, на полной громкости, иначе пропадет все удовольствие. По аналогии с нефигуративным направлением в живописи, нойз предлагает массу возможностей для теоретических интерпретаций. И по той же аналогии нойз музыкантов часто сравнивают с художниками-абстракционистами: якобы, не требуется никакого образования и профессионального умения, чтобы создавать нечто подобное. Это мнение – ошибочно. Действительно, художники-аматоры и музыканты-аматоры могут создавать нечто абстрактное, однако результат будет куда менее впечатляющ, по сравнению с работами профессионалов. У многих нойз-музыкантов есть классическое музыкальное образование, а те же, у кого оно отсутствует, вырабатывают свою оригинальную систему, во многом перекликающуюся с традиционной. (спиженно с википедии) У каждого нойз-музыканта есть свой подход к созданию этого продукта… Жанры (всё сверх кратко): NOISE
harsh-noise
реакция шумовой общественности на появление краста, грайнда и дэт металла. то есть экстремальный шум с динамикой этих стилей музыки. Попытка передать саунд. Характеризуется характерным звуком примочки дисторшен.
digital-noise
собственно компутерный шум. определение, ничего не дающее. Чаще всего представляет собой некий сэмпл, тупо обрабатываемый эффектами какой-то программы, то есть схема аналогового нойза цифровыми средствами. сюда же идет генерация звука программными синтезаторами
power-electronics
родной брат нойза. pe – это пульсирующие низкочастотные синтезаторные кольца и дистрошированный вокал, обратная связь с помощью модулирующей примочки превращается в ритмичную пульсацию. В отличие от нойза, присутствуют мрачные гармонии и довольно осмысленный вокал. Лирика очень различна (в зависимости от исполнителя), там могут быть: остро социальные темы, порнуха, расчленёка и прочий ад)
power noise / rhytm'n'nose
(не путайте с Power Electronics) - Это структурированная, ритмичная, основанная на большой доле noise, музыка, часто даже танцевальная. Позже в экспериментах представителей этого направления появились элементы других музыкальных течений, среди которых наиболее часто упоминаются EBM, acid, техно и даже джаз.
loop-noise
основа - закольцованные сэмплы. Вроде бы просто. Но возможностей множество. Можно устроить фриппотронику, можно закольцевать сэмпл и всячески его обрабатывать, можно запустить несколько колец не в долю и их взаимоотношения исследовать.... Очень полезная примочка для этого стиля - loop-sampler
musique concrete
музыка, основанная на сочетании "найденных" немузыкальных звуков. Используются индустриальные шумы, звуки природы, уличные шумы, случайно записанные разговоры и т.д. В отличие от основателей направления, современные музыканты часто используют наравне с записями и сэмплами также и обычные музыкальные инструменты
ambient
не написали… целая история… читайте тут www.tntcrew.ru например Ну еще существует множество под жанров/вкраплений, о которых вы по их названиям вы можете сами догадатся что они из себя представляют: Shit-noise, collage noise, industrial noise, necro-noise, satanic-noise, brutal-noise, dark-noise, drone-noise, kosmos-noise, punk-noise, sxe-noise и т.д
Circuit Bending
движуха, в основу которой входит создание новых инструментов вместо дорогущих покупных путём модификации, например, детских музыкальных игрушек (с которых всё началось), а вообще - любого электрического звукоиздающего устройства - гитарных примочек, драм-машин, дверных звонков... Всё не так сложно, как кажется. И движение это техническое. ТО есть какого-то музыкального знаменателя нет. Есть и шум, и техно, и эмбиент, и поп, рок. Даже Blur играли на измененных игрушках! Основатель движения - Рид Газала (www.anti-theory.com)

GrA
Шум всё-таки не совсем музыка. Зайдите в эзотерический магазин, там всякое продаётся - терапевтические записи, "звуки природы"... У них одна узкоспециальная цель - привести человека в определенное душевное состояние. На некоторых действует. Примерно то же с шумом, шум - самый короткий путь к выплеску эмоций. В музыке это, естественно, есть, но там в наличии и другие аспекты музыкального произведения, как то удовольствие, получение какой-то информации от исполнителя и тэдэ. Сильно обобщая, в шуме как таковом этого нет. Необязательно ты будешь скакать до потолка, слушая шумовую кассету, но где-то глубоко внутри что-то происходит... Шум не накладывает никаких обязательств на автора и слушателя. Можно делать что угодно. Я лично знаю человека, врубающего ночью Incapacinats и под них засыпающего. Фил в одно время работал в аптеке и продавал кассеты Талонов Нет желающим релаксирующей музыки). (GrA)

КАТЕХИЗИС РЕВОЛЮЦИОНЕРА - ГРИША MONOPOLKA – Шум в вопросах и ответах
а нахуя вообще это надо? GrA: Как очень верно заметил Заппа, рок-н-ролл делается ради минета после концерта. Рок-н-ролл и его последствие – поп-музыка – основаны на старом добром synn vynn. Если бог не дал вам таланта брать на гитаре сразу десять аккордов, это не беда. Музыканта любят не за музыку, а за то, КАК СЕКСУАЛЬНО ОН ДВИГАЕТСЯ, КАК ПОРОЧНО ОН ОБХВАТЫВАЕТ ГРИФ, какой он Милашка и как грустно он поет, что Девушки ему не дают, как он Противостоит Обществу. И тому подобное. Основы рок-н-ролла – секс, антисоциальность и гениальность Музыканта. На этих трех китах держится любая современная музыка, в том числе и нойз. Всё это надувательство, конечно. Как и любой метод затащить девушку в постель. чем отличается шум от музыки? Только тем, что в музыке приняты только строго определенные шумы и в строгой дозировке. В клипе группы Muse, где тетка бегает по коридорам, начало жесткое с фидбэками, все такое… а потом сопливая гитарка и пиндосский голосок стрядает, какой он несчастный. Какого хуя?! Мне насрать на личную жизнь и внутренний мир вокалиста, я хочу колбаситься! Даёшь бесконечный гитарный фидбэк, пока не надоест! Собственно говоря, нойз почти всегда бесконечный фидбэк почему среди шумовиков столько извращенцев, идиотов, снобов и нацистов? А почему рок-герои, в жизни засранцы-конформисты, так упирают на собственную исключительность, мнимую сексуальность и противопоставляют себя обществу? Многим хочется ебаться в жопу, но не все решаются претворить свои желания в постели. А нойз в каком-то смысле и есть Секс. Кому-то хочется в жопу, кому-то доказать свой интеллектуальный статус, кого-то подмывает взять бензопилу, надеть маску и вырезать соседей по общежитию. Но в жизни за это светит срок, а на концерте – Минет. Все очень по разному в разных случаях. Бойд Райс (NON) стал-таки и в жизни фашиком, а Майк Дандо из Grey Wolves с той же тематикой был и остаёся обрезанным евреем. Весь мир – театр, каждый сам определяет, где кончаются подмостки. почему тогда не все такие? Потому что кроме фриков есть люди, считающие что шумовое искусство – действительно искусство, они называют это Экспериментом. Возразить им нечего. В каждом доме свои занавески, но в шкафу даже у самого уравновешенного экспериментатора верняк на любимой полочке "Yellow Trash Bazooka" Gerogerigegege – трансвеститов, мазохистов и пидорасов. действительно ли шум – исключительно независимое и самостоятельное направление? Можно с пеной у рта отстаивать свою исключительность, но я-таки скажу – нойз это даже не рок-н-ролл, а поп-музыка. Только наоборот. А выхлоп тот же – иначе никто не тиражировал бы гудение холодильника с упорством EMI с их мисс Бритни. почему у всех шумовиков такие одинаковые записи? А у металлистов, к примеру, они сильно разнятся? Разве основная масса музыки делается за ради чего-то разного? Просто металлиста прет играть металл, остальное его интересует слабо. Закон Стерджена: 9О% всего на свете – дерьмо. Шумовики не отрицают, в противовес остальным, своей принадлежности к 90 процентам. Более того, они подымают 9О процентов на флаг и гордой кучкой идут писать в десятый раз гудение того же самого холодильника. шум – это музыка, и если это шум, искусство ли это? Ну, если консервированное говно итальянского художника продают с аукциона, почему нет? Не надо быть Растрелли, чтобы построить шалашик по своему вкусу. а зачем шум нужен? Для самовыражения, конечно. А так он никому не нужен, никуда не ведет и ни к чему не призывает. Митьки всегда будут в говнище. И именно поэтому они завоюют мир. кто такой Масами Акита, и чем он знаменит? Акита знаменит тем, что ему первому пришла в голову мысль, что паразитное жужжание аппаратуры само по себе прекрасно и самодостаточно. Главная его заслуга именно в этом. как сделать «настоящий нойз»? В век цифровых технологий самый простой способ – открыть Sound Forge, меню Tools, там синтез и сгенерить по презету белый шум. Это слишком просто, а потому неинтересно само по себе. (NB Гитарист-импровизатор в личной беседе отметил, что это и очень Концептуально.) В шумовой культуре важны всякие бонусы, поэтому если вам пришла шикарная идея обложки, а записывать как-то лень, то воспользуйтесь предложенной схемой или украдите чужой шум – кому какое дело… как все начиналось? Как написано где можно и где нельзя, итальянские футуристы братья Руссоло написали манифест «Искусство шумов» и наделали инструментов со смешными названиями, которые издавали скрипение, шуршание и так далее. Концерты проходили крайне скандально, собратья-художники и эстеты пели дифирамбы. Это, конечно, замечательно, но примерно в те же годы в цюрихской забегаловке "Cabaret Voltaire" собирались дадаисты, выпивали пива и начинали коллективно музыцировать на чем попало и как попало. Так определились две линии развития, актуальные до сих пор. Любой экспериментальный концерт бывает либо так, либо этак. В традиционной симфонической музыке тоже было не слава богу. Четверть-тона, двойная хроматика и прочие декадентские ухищрения совмещались с проникновением в партитуры необычных и немузыкальных инструментов. В 3О-х годах эта неразбериха привела к тому, что Джон Кейдж заявил, что любой улавливаемый ухом звуковой сигнал можно использовать в музыке. Вслед за джазистами он же утверждал, что играть все время по отрепетированному шаблону глупо, – надо импровизировать. После войны появился рок-н-ролл, и музыка понеслась по линии ужесточения звучания. В то же время в Европе бодались и ругались между собой конкретная музыка Пьера Шеффера и электроакустика Кархайнца Штокхаузена. Различия между ними были в следующем. Шеффер брал записанные звуки – любые, музыкальные или нет, – обрабатывал их и микшировал в симфонии. Штокхаузен, используя возможности тогдашних компьютеров, разрабатывал программы синтеза и поведения сигнала. И посейчас одни предпочитают записывать звуки, а другие – синтезировать. В 6О-е молодежь в поисках нового кайфа обратила внимание на изыскания академической музыки, бывшие бурей в стакане воды. Идеи Джона Кейджа, подкрепленные идеей фри-джаза об импровизации здесь и сейчас, плюс рок-инструментарий. Наиболее известна из этой когорты AMM. Их концепция состояла в необычном звукоизвлечении из обычных инструментов. В 7О-е возник индастриал со звукоизвлечением из инструментов, не почитающихся музыкальными, и панк с нигилистическими заявами, что играть может каждый. Нойз лишь довел заявленные и тем и другим концепции до завершения. я пришел на шумовой концерт и час любовался на чувака, неподвижно горбящегося за столиком. Какого черта? Может, у него радикулит… Некоторые считают, что их шум самоценен и достоин вдумчивого и долгого прослушивания. Хотя это только шум. Когда очищают мосты пескоструйными машинами звук мощнее и ужаснее. зачем шумовикам столько разных приборов, если на выходе всё едино? Ну, всё едино только на первый взгляд. Приборов много, потому что нет единой обязательной схемы звукоизвлечения, каждый строит ее по собственному разумению. Конечно, всё это шум. Всё, что не укладывается в темперированную шкалу – шум. Посчитайте, у кого больше возможностей, если в хроматике всего 12 полутонов и это всё. шумовики не умеют играть на инструментах и поэтому играют шум? Таки да, не умеют, что не мешает им играть на музыкальных инструментах. Зачем учить гаммы, если на выхлопе вы будете заклеивать клавиши скотчем? чтобы играть шум, надо иметь высококлассную аппаратуру? Конечно, никто не откажется от колонок Маршалл, но они стоят денег, а ломаются так же легко, как колонки от папиной стереосистемы. я приобрел диск нойза, там 7 треков на 8О минут, ничем не отличающихся друг от друга, не изменяющиеся со времени ни на йоту. А никто не говорил, что шум надо вдумчиво прослушивать. Зачем и как его тогда слушать? Понятия не имею. «Нойз это то же, что и дарк-эмбиент, и это, наверное, правильно». Неправильно. Послушайте то и другое и сразу всё поймете. Пако де Люсия и Ли Ранальдо оба играют на гитарах. Аналоговый нойз лучше цифрового? Нет никаких критериев объективной оценки, кто лучше. Мастерство исполнения? Дык ведь звучит все одинаково паршиво. Чистота звучания? Не смешите меня. Эти дебилы, а эти умные? Уберите названия треков, и вы не отличите дебила от сноба. Да и аналог от цифры не всегда отличите. Расскажите Умными Словами про шум, чтобы я мог уболтать девушку на Минет. Шумовое искусство (черт с ним, пусть будет искусство) - производное Постмодернизма (ни один объект не является окончательно законченным и совершенным, а может быть переделан с повышением ценности) и Концептуализма ("Супрематический квадрат" Малевича говно как живопись и идеал как концептуальный объект). Поэтому важен не сам объект (звук, релиз, концерт) сам по себе, а ассоциации и коннотации на него, возникающие в сознании потребителя, неважно какие - положительные, отрицательные, нейтральные - каждому своё. Расскажите Глупыми Словами про Шум, чтоб поговорить под водочку с Собутыльниками. Единственное самоценное качество шума - его труёвость. Труёвость - это чувство, за которое ценят подвальный блэк и панк - это своё, родное, это правильное, здесь настоящее чувство. Не хочется будить тени великих, но всё же. Брайан Ино как-то сказал, что часто слушает демки, которые ему присылают начинающие команды. По мастерству и идеям они бездарны, зато в них есть то, чего нет у большинства профессионалов - истинности, веры в своё дело. После многих лет на сцене только гениальные артисты сохраняют эту детскую веру в необходимость и правильность своего дела. Остальным давно наплевать, что и перед кем играть. Любая самодеятельность, главное ее обаяние и притягательность - упоение игрой и наивная уверенность, что мы победим. Поэтому так мало и так говнисты становятся шумовики, ставшие профессионалами.

E-mail: monopolka@gmail.com

F.A.Q. - NOISECORE
========================================================================
NOISE CORE ========================================================================
"Imagine two freight trains colliding, 100 pigs being slaughtered, a whole school of nails on a chalkboard, the world trade centers falling down 8 times, and the Columbia blowing up, all at the same time. That's noisecore. I went to a concert, and when my ears started to bleed, I knew a noisecore band was playing." (c)
Noise core - явление, возникшее в среде экстремальной музыки в конце 80-х годов прошлого века. Многие музыковеды характеризуют noisecore как примитивную антимузыку, появившуюся случайно и на которую не стоит обращать внимания. Однако, вряд ли имеет смысл закрывать глаза на явление существующее уже 20 лет, ведь данный стиль живет по сей день, более того, не смотря на антимузыкальность и крайний экстремизм, даже он подчиняется законам развития, трансформируется в различные формы. Кроме того, noisecore не является однотипным, единообразным стилем, поэтому разные люди понимают под ним довольно разную музыку. Исходя из этих соображений, и был написан нижеприведенный текст, который является попыткой разобраться в разных формах noisecore и систематизировать оный.
В принципе, термин "noise core" довольно полно объясняет сам себя. Пожалуй, это один из немногих терминов, применимых к музыкальным стилям, который носит столь конкретный характер. Составная часть "noise" - [шум] - явно указывает на шумовой характер музыки, а составная часть "core" [в данном случае, довольно точным будет конкретный перевод - "ядро"] не двусмысленно говорит о том, что эта самая шумовая музыка имеет то, или иное отношение к корневому стилю всей "коровой музыки" - hard core. Именно здесь и кроется главное заблуждение на счет noisecore. Заключается оно в том, что чаще всего этот стиль соотносят только с одной из форм hard core - экстремальным (шумовым) grindcore. Однако, для такой музыки есть составной термин grindnoise, хотя он тоже не в полной мере отражает суть noisecore как стиля близкого к grindcore. Мы же постараемся рассмотреть noise core более полно, ибо если с шумовой составляющей, при всем разнообразии оной, все более-менее понятно, то вот позиционирование данного направления только как околограйндкорового представляется ошибочным. ========================================================================
GRINDNOISE (NOISE GRINDCORE) ========================================================================
Большинство людей, которые в той или иной степени интересуются grind core, без раздумий скажут, что noise core - это грайнд, характеризующейся крайней степенью экстремальности (даже по меркам грайнда), очень грязным, шумным звуком, зачастую предельным уровнем скорости, а также еще более микроскопическими по продолжительности песнями. Иногда такую музыку называют еще и brutal noise, однако это определение не является устоявшимся. Возник данный термин одновременно с появлением и становлением собственно grind core, соответственно временем рождения можно считать середину-конец 80-х годов XX века. Если углубляться в более ранние времена (начало-середина 80-х), то можно обнаружить, что и на так называемой пре-грайнд сцене были команды, звучавшие весьма грязно и шумно. Более того, в дальнейшем некоторые группы, играющие в пограничных grind core стилях, стали относить к категории grindnoise. Это является не совсем правильным, с точки зрения чистой стилистической классификации hard core, однако допустимо именно в контексте околограйндкорового noisecore. Так, например, в некоторых источниках к grindnoise относят японский состав S.O.B., хотя, правильней классифицировать эту группу было бы как grind/thrash core, с большой долей зашумленности в саунде. Мы же не будем погружаться в дебри стилистических разграничений внутри мира hard core, у нас несколько другие цели. Нужно просто понять, что иногда за термином "grindnoise", может скрываться музыка не только "чисто грайдкоровая", но и формально к ней не относящаяся а, лежащая в пограничных стилистиках. На это необходимо сделать допущение, иначе мы рискуем запутаться в сложных определениях и формулировках, с многочисленными деталями, не имеющими особого смысла, хотя в отдельных случаях (особенно для японской сцены) уточнения необходимы. Подавляющее большинство первых грайнд-составов представляли собой молодежные группы, практически полностью лишенные приличной материальной базы и соответственно использующие дешевые инструменты, аппаратуру и голый энтузиазм. Так как звучать они хотели очень быстро и брутально, зачастую у таких команд звук получался чисто физически очень грязным и шумным. Именно поэтому львиную долю представителей раннего грайнд-кора можно назвать шумовым грайнд-кором или grindnoise. В этом легко убедиться, если послушать такие группы как Napalm Death (показательными примерами являются все ранние альбомы и записи, включая еще не грайндовый релиз Hatred Surdge 1985 года выпуска), Agathocles с его первыми демо-записями (например, Demo1 1988 года выпуска), Sore Throat (например, демо-запись Nevermind The Napalm 1987 года), японскую группу S.O.B., (например запись Noise,Violence & Destroy 1988 года), Fear Of God (по одной из версий, именно этот швейцарский коллектив и ввел в обиход термин "noise core") и целый ряд других. Одним словом, к grindnoise можно отнести любой [около]grindcore, который звучит грязно, шумно, при этом в зависимости от устоявшейся предрасположенности конкретной группы к какому-либо подстилю [около]грайнда, необходимо позиционировать приставку "нойз" по большей части, как описание грязного саунда команды, а за ним ставить уже ярлык основной направленности группы. Например, Cripple Bastards, часто скатывающиеся в очень грязное звучание, можно охарактеризовать как noise grindpunk, классических грайндеров Napalm Death (имеются ввиду ранние альбомы по 1989 год включительно) - noise grindcore, а porno/shit/gore команду Intestinal Disgorge, звучащую местами очень шумно - noise goregrind. Необходимо также выделить довольно большое число так называемых fun core команд (обычно, этот термин подразумевает под собой музыку, близкую к goregrind, но сделанную не в брутальном, а шутливом ключе), которые зачастую включают в свою клоунско-юмористическую музыку элементы noisecore. Яркими примерами такого рода являются Purulent Excretor, Shy Shit, Gronibard, Excrementory Grindfuckers, Pussy Grinder и множество других.
Резюме: Grindnoise (noise grindcore) не является музыкальным стилем как таковым, а предполагает под собой любую близкую к hard core/grind core музыку, где слово "noise" означает грязное, шумное звучание. Источником "noise" зачастую является низкое, не профессиональное качество звука, плохие инструменты и слабый уровень технической подготовки музыкантов, которые либо специально маскируют огрехи исполнения за шумом, либо шум происходит сам собой, от вышеперечисленных факторов. Возможен вариант и осмысленного включения в канву песен элементов noise core, но при этом на основной стилистике групп это обычно не отражается. ========================================================================
"PURE" NOISECORE ========================================================================
Все бы ничего, однако, не все так просто, как может показаться на первый взгляд. Ведь существует большое число команд, которые не попадают под определение "грязного шумного grind (hard core)", но которые пришли к своеобразному шумовому звучанию именно под влиянием hard (grind) core и/или отталкиваясь от него.
Примером тому является австралийская команда 7 Minutes Of Nausea, позже перебравшаяся в Германию, и серьезно повлиявшая на очень плодовитую немецкую noise core сцену. Еще в 1985 году, они начали искусственно убыстрять и зашумлять свой hard core, в результате чего, на свет стали появляться довольно странные демо-записи. 7MON весьма плодовитая команда, записавшая и выпустившая довольно много материала. Из наиболее доступного, можно порекомендовать выпущенный в виде официального полноформатного CD группы, сборник ранних демо CHAVO, включающий 4 демо-записи (Harry Dean Suicide, Karens Edge, Does Abstinence Kills и Nomad), по которому можно прекрасно проследить, как развивалась эта интересная команда. Собственно изначально, музыка 7MON представляла собой все тот же грязный и шумный hard core, однако очень быстро команда уловила свою волну и сделала упор на шум, постепенно практически лишая свою музыку структуры, либо упрощая ее до предела. Музыка осознанно стала очень хаотичной, а звучание резким и неудобоваримым для слушателя. Показательна цитата из одной рецензии посвященной 7MON, и которая очень хорошо характеризует эту команду: "Если бы я не был поклонником данного рода стилей (прим. noisecre и noisegrind), услышав 7 M.o.n., я бы недоуменно пожал плечами, подумал какого чёрта, испорченная пленка делает здесь, и выкинул бы её в помойку" Команда существует по настоящее время и продолжает радовать поклонников своим талантом, являя собой пример живой легенды noise core.
Совершенно необходимо еще раз вспомнить, уже обозначенную выше английскую группу Sore Throat. В 1988 году команда реализовала на лейбле Earache Rec. миньон -Disgrace To The Corpse of Sid- , на первой стороне которого были представлены 90 треков в режиме "nonstop" на 23 минуты. Данного рода материал категорически не попадал в категорию грайд-кора (пусть даже и раннего) и представлял собой импровизационную, а по большей части даже хаотическую музыку. Все "песни" были объединены в монотонную цельную структуру, с ультра скоростной драм машиной и гитарой, которые составляют своеобразную ритм-секцию. Этот каркас дополнили вокальными экзерсисами и различного рода натуральными шумовыми эффектами (например, продувание горлышка пустой бутылки, скрежетами, свистом и другими различными шумами не музыкальными характера). В результате, всё сложилось в единую картину полнейшей шизофрении. Рискну предположить, что на подобного рода эксперимент, ребят из, в общем-то, обычной грайнд-коровой (околокрастовой) группы Sore Throat, подтолкнули психоделические эксперименты их предшественников из 60-70-х годов прошлого века, во всяком случае, определенные параллели со старыми кислотными командами провести можно. Не безынтересна и вторая сторона миньона, где группа очень шумно работает в стилистике близкой медленному crust/hard core, демонстрируя свое умение качественно исполнять и более конкретную музыку. Примерно в то же самое время, в другой части планеты - в американском городе Бостон, появилась команда, чье название вот уже почти 20 лет является практически синонимом термину "noisecore". Это - Anal Cunt, группа, которую также трудно назвать "быстрым шумным грайнд-кором", особенно когда речь идёт о ранних релизах этой команды. Необходимо уточнить, что для grind core характерна музыкальная структура, которая хотя зачастую и примитивна, но она есть. В "музыке" же ранних Anal Cunt никакой музыкальной структуры нет. Демо-ленты 88 SONG E.P., 5643 SONG EP и другие записи группы того периода (от 1987 года и по 1993) представляют собой по большей части абсолютно хаотическую мешанину и крошево из бессистемных гитарных звуков, примоченного визжащее-рычащего экспрессивного вокала и барабанов, практически всегда практикующих такой прием как "бласт-бит". Если сравнивать с изобразительным искусством, то, пожалуй, наиболее близким такой музыке будет понятие "абстракционизм".
"АБСТРАКЦИОНИЗМ (лат. abstractio - удаление, отвлечение) - беспредметное, нефигуративное искусство - форма изобразительной деятельности, не ставящая своей целью имитацию или отображение визуально воспринимаемой реальности. Абстрактная живопись, графика, скульптура исключают ассоциации с узнаваемыми предметами."
Лишь изредка весь этот хаос и беспредел скатывается к структурированным моментам, которые могут быть сыграны как обычный grind, либо нарочито попсовый punk. В дальнейшем Anal Cunt начали исполнять более конкретную и продуманную музыку и их стиль можно охарактеризовать как grindnoise и даже grindpunk, лишь временами слетающий в бессистемный и хаотический noisecore. Кроме всего прочего, Anal Cunt интересны еще и тем, что любили замедлять свой noisecore/noisegrind, в результате чего на свет была произведена одна из форм так называемого sludge core в случае с Anal Cunt можно говорить о нойзкоровом sludgecore, характеризующимся крайне медленным темпом, предельным уровнем грязи в гитарном звуке, крайней степенью экспрессивности и агрессивности.
Не только Аnal Cunt со временем стали отходить от pure noisecore в сторону grind, такая участь постигла и другие группы. Показательным примером, является немецкая команда Wismars Bart Inferno (W.B.I.), выпустившей в 1991 году совершенно потрясающий EP "So!.. Das Haste Nu'Davon" (на cплите с Necrophiliacs), который можно назвать каноном жесткого, хаотичного и ультимативного, но в тоже время мелодичного и музыкального (!!!) noisecore/grindnoise. Однако уже на следующем релизе "Arschbombe Des Monat's!" (1993), W.B.I. отошли от pure noisecore, превратившись в шумный вариант развеселого grindpunk (noise funcore). В 1995 году W.B.I. развалились, но главные музыканты этой формации ныне играют в powerviolence команде Flachenbrand, известной по сплиту с теми же Anal Cunt. Однако, подавляющее большинство коллег W.B.I. по сцене, были далеко не столь успешны и не смогли оставить за собой ничего, кроме нескольких раритетных кассет и обрывочных воспоминаний не многочисленных фанатов. Noisecore группы банально прекращали своё существование, реализовав за свой короткий век одну-две записи, некоторые же не оставляли и этого. Да и были ли это группы, в традиционном понимании этого слова?
Тем не менее, распались все же не все. Некоторое число noisecore команд остались и продолжали экспериментировать со звуком, шумом и формой, со временем некоторые из них совершили дрейф от первоначальной "грайндкоровости". Довольно необычные формы встречались на сцене уже в те годы, в начале 90-х (время взрыва интереса к noisecore), причем частично все это можно даже попытаться классифицировать. Так, некоторые группы могут быть близки, так называемому raw black-metal, примером тому, немецкая команда Satanic Death, подарившая миру прекрасный материал под названием "Innaccoessible Malversation Of The Deceased" (1991 год, реализован на сплите с Audiostench). Запись является примером первоклассного noisecore с полным отказом от гармонической структуры, отсутствием барабанных партий и черной идеологией "на закуску". Звучит очень злобно и "атмосферно". Вообще, определенная близость noisecore и raw black сцен заслуживает упоминания, тем более что для самого black metal характерны приёмы игры близкие к punk/hard core. К слову, на андеграундной black сцене иной раз тоже можно встретить группы довольно интересные для поклонников noise core. Из наиболее известных, имеет смысл порекомендовать первое демо Emperor "Wrath of the Tyrant" (1991), а из менее мейнстримовых команд, стоит обратить внимание на такие группы как Aska, Funeral Winds, Blodulv и др. Конечно, это не далеко noisecore и звучит очень структурно, с присущим для металлистов идиотским повторением одних и тех же частей композиции, но, тем не менее, обратить внимание на эти группы можно. Однако вернемся непосредственно к noisecore и его трансмутациям. Noisecore вполне может принимать форму близкую к ambient, что в принципе вообще характерно для noise в индустриальном смысле этого понятия. Здесь необходимо выделить такие американские проекты как The Earwigs и Enbilulugugal (вторые имеют еще и явные блек-инфлюенции). Музыка подобных групп также далека от grindcore и grindnoise, как далеки от них индустриальные формы шумовой музыки, например harsh noise или power noise. Зачастую тут отсутствуют не только такие атрибуты core-музыки как ударные, но и гитары, и вокал. Другие формы noisecore мы раскроем ниже, когда займемся анализом региональных и современной сцен.
Резюме: "Чистый noisecore" является полноправным субжанром единого понятия NOISECORE, и характеризуются, прежде всего, осмысленным отказом исполнителей от музыкальной структуры, а также максимально возможным экстремистским звучанием, вызывающим у слушателя чувство дискомфорта. Данная музыка возникла на hard core/grind core сценах, однако с течением времени некоторые исполнители утратили музыкальную связь с данными направлениями, переходя в области не имеющими отношения к какому-либо виду "core". Группы, исполняющие pure noisecore - редкость, так как большая часть их быстро распадается в безвестности, а другие начинают исполнять более структурную музыку, поэтому в дискографиях даже центральных исполнителей "чистым noisecore" являются отнюдь не все релизы. ========================================================================
ЛОКАЛИЗАЦИЯ NOISECORE ========================================================================
Noisecore довольно широко распространен по миру, ведь punk, hard core и grind core, которые его породили, любят во всех уголках земного шара, а где есть прямые родители, там есть и noisecore. Тем не менее, существует целый ряд выдающихся национальных сцен, по большей части, это те же страны, что имеют мощные hard core сцены.
Германия
Одна из основополагающих, и самых влиятельных по сей день нойзкор-сцен, на мировой арене, это немецкая. Именно, немцы одними из первых (не исключено что первыми) заиграли pure noisecore, а не ужесточенный и зашумленный hard core или подвального качества грайнднойз. Нет, здесь все предельно серьезно, и к 1990 году, в Германии уже сформировался костяк нойзкоровых банд, определяющих и занимающих первые позиции по всему миру, в плане экстрима и новаторства. Первые же всходы, абсолютно шумовой музыки, зародились в Германии, в далеком 1987, когда, как подлинно-исторический факт, выпустила свое первое демо, группа Tumor. На ней содержался именно первородный материал - то, что впоследствии станет классическим немецким нойзкором. Далее, пошел процесс брутализации и экстримализации - Tumor, Anal Fist, B.G.T. выпускают свои работы в свет, и это уже эталон нойзкора. Заметим, что на дворе стоял всего лишь 1989 год, еще многие грайндовые группы, не успели толком оформиться и оформить свое творчество в виде лучших альбомов, а тут уже такое мощное движение в смежном, условно, стиле музыки. Чуть позже, в начале и середине 90-х, стали оформляться многочисленные нойзкор-банды, и стиль приобрел какие-то очертания и формы, намного более явные, чем в конце 80-х. Здесь, стоит также упомянуть, что сравнительная популярность в кругах музыкантов (хотя это слово для данного стиля музыки неприемлимо) нойзкора, и шумовых экспериментов на грайндово-хардкоровой основе, обуславливалась еще и тем, что грайндкор находился в то время на пике (это конечно все относительно) популярности. Итак, немецкая нойзкор\грайнднойз сцена подарила миру в 90-х годах, такие группы как Satanic Death, W.B.I., Anal Massaker, Cancerous Abscess и многие другие. Немецкий pure noisecore это или системная музыка, с четким битом, но полнейшим звуковым (в частности гитарным) хаосом, или же полностью бессистемное и хаотичное звукоизвлечение, образующее полнейшую какофонию. К первому типу групп можно смело отнести Anal Fist, Wbi и Tumor, ко второму Satanic Death и Сancerous Abscess. О немецком грайнднойзе, можно сказать то, что сцена плодовитая, ибо в этом направлении играют и Anal Massaker и Gut, в определенных моментах своего творчества, играющие отменный грайнднойз.
Япония
"Я очень люблю японцев. Как говорил покойный Михаил Степанович, площадь тела у среднего японца в два с половиной раза больше, чем у среднего размера кролика. Но это не мешает им быть чудеснейшими людьми, прости Господи мои прегрешения! И с музыкой у них все в порядке. Один только японский "шумовой террор" чего стоит. Хотя бы Masonna или Gerogerigegege. Мало того, что они своими маленькими палками скребут гитары так, что мороз по коже продирает, они еще ухитряются в это же время дрочить. В общем, авангард и эксперимент." С. Курёхин
Как это обычно и бывает японская сцена удивляет безграничным разнообразием, отказом от любых стереотипов и совершенно уникальными командами, которых вы не найдете нигде в мире. Особенностью японской noisecore сцены является крайняя степень (даже для noisecore!) экстремальности, как в звучании, так и в имидже музыкантов, текстах, манифестах (зачастую проповедуются сексуальные извращения). Группы зачастую сочетают в себе как элементы собственно noisecore, так и элементы японского варианта harsh noise (Japanese noise), то есть часто занимают пограничное положение между индустриальным и "коровым" видом нойза. Примеров такого рода команд множество, обозначим самые известные и интересные имена. GEROGERIGEGEGE - копро/гомосексуалистический(?) проект человека под именем Juntaro Yamanouchi, знаменуется тем, что на некоторых альбомах он играть чистый noise, на некоторых noisecore, а кое-где вообще отказывается от музыкальных инструментов и порождает на свет божий совершенно невообразимые формы. MASONNA (M.A.S.O.N.N.A., standing for either Mademoiselle Anne Sanglante Ou Notre Nymphomanie Auréolé (French, meaning in English 'Miss Bloody Anne, Or Our Aureoled Nymphomania') - проект Yamazaki Maso, стартовавшего в 1987 году, очень интересно сочетает в себе noisecore и j-noise, который по качеству вполне может конкурировать с Merzbow. Кстати, сними, они выпускали сплит. GORE BEYOND NECROPSY (G.B.N.) - после ухода лидера группы Hironori, команда перестала быть интересной, скатившись в какой то банальный металлизированный gore, однако наибольшую известность G.B.N. получила когда исполняла очень брутальный вариант noise core с характерным j-noise/индустриальным звучанием. Не даром группа в свое время также реализовала совместный материал с лидерами j-noise Merzbow. NIKUDOREI - тоже довольно известная команда, сочетающая в своей музыке просто убийственный j-noise и noisecore, структура отсутствует как понятие, саунд крайне агрессивен, брутален и бесчеловечен. Причины столь безумного звучания Nikudorei, лежат на поверхности - у их лидера есть основной harshnoise проект Facialmess, но иногда он в компании друзей любит помузицировать в стилистике близкой noisecore. Местами это звучит как типичный j-noise, только с вокальными партиями, а иногда очень похоже на G.B.N. Группа известна многочисленными живыми выступлениями и совместными работами с Anal Massaker, Spacegrinder, D.I.E., G.B.N. и другими известными noisecore/noisegrind проектами. Необходимо учитывать тот факт, что японская шумовая музыка явление в целом уникальное и не очень хорошо изученное, поэтому на этой сцене могут быть обнаружены самые замысловатые и неожиданные сочетания. Тем более, что сцена живет, проводятся концерты, идет обмен записями, в короткое время рождаются и умирают множество проектов. Кроме сочетания noisecore и j-noise, у японцев, можно встретить необычные команды и другого плана. Например, очень интересными группами являются Final Exit, играющая noisecore с периодическими заездами в поп-панк, и еще более попсовая и даже довольно мейнстримовая No!se Popinnsky с имиджем гламурных мальчиков, исполняющих музыку для гламурных девочек. Не отстают в Японии и области "обычного" (по общемировым меркам) noisecore/noise grindcore в различных его вариациях и конечно надо обозначить такие имена как, уже упоминавшиеся S.O.B., D.I.E., а также крастовый Gloom, гор-грайндовый Basket of Death, , великолепный pure noisecore проект OPS-PSF, более грайндовые Warstate, Conginetal Haemorroids, лидер последнего содержит еще и собственный лейбл Bloodbath Records, на котором издает весьма широкий ассортимент grind/noise/brutal. Близки к этой сцене и такие команды как Zeni Geva и Boredoms, однако их все же стоит упоминать в несколько другом контексте.
США
Американская сцена очень вместительна, разнообразна, диверсифицирована территориально, и в плане noisecore, достойна упоминания, хотя бы из-за Anal Cunt. Однако это далеко не единственная мощная нойзкор-команда из этой страны. Можно перечислить десятки команд из Америки в этом жанре, я же ограничусь такими именами как Minch, Intestinal Disgorge, Anal Gore Terror, The Earwigs, Enbilulugugal. Почти все эти группы уже фигурировали в тексте статьи, поэтому достаточно лишь их упоминания. Отдельно необходимо сказать о такой популярной группе как noise-порноголики Meat Shits. Трудно объяснить причину такой известности, в общем-то, довольно заурядной команды, но факт остается фактом - Meat Shits популярны далеко за пределами, как США, так и noisecore сцены вообще. Меж тем, их музыка редко представляет настоящий интерес, хотя если убрать, или хотя бы уменьшить, объем порнографических кино-сэмплов, занимающих порой до 2/3 "музыкальных произведений" Meat Shits, можно говорить о, времен ами встречающимся, pure noisecore приличного уровня. Совершенно не потребно стали звучать позднейшие альбомы Meat Shits, в которых они стали уходить в области металлической музыки, что, конечно, является полнейшим позором. Еще одна интересная команда, заслуживающая упоминания, это - Nuclear Death. Однако, и здесь надо подходить весьма избирательно к творчеству и прежде всего стоит порекомендовать великолепное EP 1992 года For Our Dead, на котором группа представила совершенно убойный вариант brutal gore noisegrind, с диссонасно-антимелодической и очень шумной музыкой и потрясающим по силе женским вокалом Lori Bravo. Более ранние альбомы группы, к noise core практически не имеют отношения, однако как grind-акт, группа тоже очень интересна и самобытна. Позднейший же материал демонстрирует, что группа перешла к совершенно иной музыке, более близкой к синтетике и электронике, кстати, тоже весьма необычной. Совершенно необходимо отметить, что американская hard core сцена является одной из старейших в мире, соответственно на ней можно встретить малоизвестные команды, которые еще в начале 80-х играли очень своеобразные формы hard core. Можно упомянуть в этой связи, такую группу как Blight, которая в 1982 году записала очень странный материал, с грязным, сырым звуком. Но, его скорее можно отнести не столько к noise hard core, сколько к первородному sludge core (так как, музыка довольно медленная и грувовая), хотя надо сделать допущение на определенную близость этих направлений. С другой стороны, группы типа Blight (если такие еще были) представляют интерес, для исследования другого типа noisecore, так называемого noisecore2, речь о котором пойдет во второй части статьи.
Швеция
Разновидность grindnoise/noisecore из Швеции именуется просто - brutal noise. Шведские шумовые команды, всегда играли весьма самобытную смесь из grind, noise и часто gore. Наиболее известными командами, являются прежде всего Regurgitate и Brain Damage. Последняя - сайд-проект одного из участников Regurgitate. Если первые эксплуатируют noisecore как добавочный элемент своим grind зарисовкам, то Brain Damage играют чистый noisecore, с совершенно шизофреничным звуком и общей какофонией инструментов. Стоит также добавить, что типичными представителями шведского brutal noise является группа Arsedestroyer, использующая те же gore-отрыжки, вкупе с хаотичным noisecore. В целом, шведская школа, не изобилует множеством имён, беря больше качественным уровнем команд, играющих "музыку" в весьма ультимативном и жестком ключе.
Канада
Канада, страна, в которой не было столь явного и объемлющего нойзкор-движение, как, скажем в Германии, или в США. Да и творили свои шумовые эксперименты, практически одна группа музыкантов, у которых была куча сайд-проэктов. Да, речь идет, об одной из самых лучших и легендарных групп в стиле нойзкор - Deche-Charge. Они и породили канадскую шумовую сцену, одновременно являясь ее лидерами на протяжении вот уже более чем двадцати лет. Зародилось движение в конце 80-х, как водится, на волне популярности, набирающего обороты стиля грайндкор. По началу, Dech-Charge не брезговали и металлическими риффами, однако к середине 90-х, их музыка стала представлять собой чистейший нойзкор, тот каким он должен быть в понимании каждого поклонника этого безумного стиля музыки. Посплитовав практически со всеми знаменитыми и уважаемыми коллективами в стилистиках грайндкор, грайнднойз и нойзкор, а также выпустив громадное количество разнообразнейшего материала, Deche-Charge, будучи флагманом и го рдостью канадской и всемирной нойзкор-сцены, на время отошли от дел, а участники этой замечательной и антимузыкальной формации, создали два сайд-проэкта, также полностью отвечающих стандартам шумовых изысков Deche-Charge. Это Anal Jackson, и более известная группа Clitoris Traffiker. Эти группы, посредством своего творчества продолжили генеральную идею, заложенную в музицированиях не только Deche-Charge, но и таких титанов от шума как Anal Cunt, Minch и ранних W.B.I. Характеризует канадский нойзкор прежде всего ужасающее качество записи (вернее ее отсутствие), полнейшая какофония звуков, использование драм-машины, и юмористические тексты
Бразилия
Трудно точно сказать, какая группа первой исполнила музыку в стиле noisecore, но то, что бразильская Brigada do Odio была одной из самых первых - это точно. Команда в 1982 (!!!) году реализовала 12-ти минутный self-titled альбом на 28 песен, представляющих собой ни что иное, как высокоскоростной и очень шумовой hard core. Совершенно удивительно, как они докатились до такого в 1982 году. И хотя в мире тогда уже были весьма скоростные punk/hard core команды (Shitlikers, Anti-Cimex), но Brigada do Odio и быстрее, и шумнее. Совершенно не удивительно, что у Brigada do Odio появились последователи. К ним надо отнести такие группы как Noise, Mayhem Decay Cudgel, Masher и Industrial Holocaust. Музыка этих групп, представляет собой grind интерпретацию noisecore, с элементами первородного хардкора и абсолютного шума. Вообще, бразильская нойзкор-сцена насчитывает десятки и сотни разных коллективов, среди которых попадаются и истинные шедевры шумового искусства. Характерные признаком более поздней бразильской сцены является чистый нойз, иногда с грайндовыми или просто хардкоровыми элементами. Тексты политизированы, а музыка является настолько антимелодичной, что передать словами трудно. Движение noisecore в Бразилии особенного набирало обороты в середине 90-х годов, когда множество всем известных, так и ранее никому неизвестных групп, навыпускали кучу демо-лент, сплитов друг с другом и прочего малослушабельного материала. Далее движение несколько ослабло, и сейчас остались в строю лишь единицы, из тех групп, что существовали раньше.
Россия и страны бывшего СССР
Удивительно, что на территории такой закрытой до конца 80-х годов, страны, фактически оторванной от мировой андеграундной культуры, тоже были и есть, команды в той, или иной степени близкие к noisecore. Только надо отметить тот факт, что если для ранней hard core/grind core сцен во всем мире, характерно довольно низкое качество звука, а потому "шумовые эффекты" возникали сами собой, то для команд из бывшего СССР тоже самое характерно в двойне, в тройне, в четверне, и в пятерне. Так что, далеко не весь "русский" hard core, звучащий грязно и шумно стоит относить в категорию noise, иначе так можно будет говорить, что подавляющее большинство экс-советского punk, это в той или иной степени noisecore  . Кроме этого, еще стоит вспомнить полнейшую разрозненность отечественного андеграунда, очень низкий уровень независимой дистрибьюции и колоссальные географические расстояния, что бы понять насколько сложно ориентироваться в советских командах такого типа. Откровенно признаю, что я мало слышал групп, играющий отечественный noisecore/grindnoise, поэтому приходиться полагаться во многом стороннему мнению, хотя и людей, которым можно доверять. Не в праве давать характеристики, я просто перечислю наиболее заметные команды, очевидно имеющие отношение к [около]noisecore: PICHISMO (г. Цурюпинск, Украина), KLINGO (г. Херсон, Украина), SOCIAL CHAOS (г. Ставрополь, Россия) - здесь будет еще продолжение
========================================================================
СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ========================================================================
Noisecore - это музыкальное явление, в котором наверное нет рамок и ограничений, либо эти рамки очень широки. Noisecore органично может соединяться с довольно разной музыкой, а уж встретить его отдельные элементы можно порой в самых неожиданных местах. Так, с приходом в повседневную жизнь доступных по ценам персональных компьютеров и соответствующего программного обеспечения, появился такой странный конгломерат, который со временем стали называть cyber grindcore. Он быстро начал принимать разнообразные формы, в том числе и шумовые. Следует отметить, что отношение к cyber grind неоднозначное. С одной стороны, для творческих личностей персональный компьютер является отличным помощником, и имеются примеры довольно интересных синтетических и полусинтетических проектов. С другой стороны, доступность позволяет любой криворукой бестолочи, наваять совершенно не потребного дерьма (другого слова и не подберешь) и выдать его за noise core. И хотя технический и музыкальный уровень никогда не были в этом стиле во главе угла, тем не менее, совсем уж пионерские проекты смотрятся чрезвычайно убого. К cyber grind/noise core можно отнести множество "групп", хотя вряд ли имеет смысл упоминать их названия, ведь большинства из них наверняка уже не существует. Тем не менее, можно таки отметить: Abosraine Bogom - проект выходца из России, ныне проживающего в Израиле. Вообще это в большей степени shit/porno/gore grind, но очень шумовой. A.B. породил целый легион последователей, но по настоящему интересных из них очень мало, Anal Whore - немецкий высокобрутальный noisecore, Dataclast - проект из США, известный по большей части из-за того, что засветился на сплите с The Earwigs, Schizophrenia - российская группа, выпустившая два показательных альбома в стилистике cyber noisecore ("Encephalopatia" и "In Formalin Solution"), Vaginal Autopsy - бразильский cyber noisegore формация. На этом, пожалуй, и достаточно. Мы уже выявили некоторые тенденции в развитии noisecore, характерные для групп так называемой первой волны (1985-1993 года), с их движением в сторону от grind/hard core. Однако и на самой hard/grind сценах происходили очень серьезные изменения, которые породили neo hard core. К середине 90-х годов прошлого столетия, в основном на американской сцене, оформились такие явления как metal core, диссонансный hard core, neogrind и ряд других новообразований. [прим.: Речь, безусловно, не идет о современном, совершенно выродившимся, понятии metal core, не заслуживающем ни малейшего внимания, если вы конечно не девочка-пассыкуха или грустный депрессивный тинейджер с внешностью emo-kid]
В музыке таких команд как Dragbody, Deadguy, Jesuit, Bloodlet, Anodyne, Harkonen можно встретить не просто элементы шумового саунда, но заезды в довольно бесструктурные области, которые можно с некоторым допущением назвать noisecore. Еще больше подобного рода моментов встречается у команд, которые работают в ключе диссонансного hard core (As the Sun Sets/Daughters, The Locust), техничного mathmetal core (Converge, The Dillinger Escape Plane, Botch) в которых сама музыка предполагает зачастую частые изменения формы и ритмической структуры. И уж совсем постоянным спутником, в той или иной форме, noisecore является у команд близких термину neogrind. Здесь необходимо отметить, с некоторыми допущениями, такие группы как, Enemy Soil, Pig Destroyer, Creation Is Crucifixion, Discordance Axis, Asterisk, Benumb, Curse Of The Golden Vampire, позднюю Drogheda и другие команды. Эта же сцена порождает и более смелые эксперименты с noisecore. Примером такого рода является команда Agoraphobic Nosebleed, реализовавшая в 2003 году альбом Altered States of America, который можно назвать современным прочтением нойзкорового творчества Sore Throat и сочетающий в себе высокотехничный neogrind, noisecore и powernoise, фактически можно заявить о таком явлении как neo noisecore. Говорить об окончательном формировании такого подстиля noisecore будет преждевременным, однако тенденции имеют место быть и движение в сторону музыки, сочетающей в себе высокотехничный современный grind и различные шумовые формы наверняка будут продолжены. Кроме того, гипотетически можно предположить, что музыканты в будущем могут смелее отказываться от конкретных музыкальных форм, уходя в сторону всё более хаотичной музыки, но используя высокотехнологичные средства и приёмы, объединяя, таким образом, несовместимые на первый взгляд понятия хаоса и точного расчёта.
========================================================================
NOISECORE-2 (NOISEROCK, NOISEPUNK) ========================================================================
В ряде специальной литературы под термином “noisecore” понимают не только ту музыку, которую мы рассмотрели выше. Как уже было сказано, под словом “core” совершенно не обязательно принимать исключительно крайние, экстремальные формы hardcore (grindcore и близкие жанры), но и hardcore в более широком смысле. Поэтому, noisecore можно назвать любую музыку, с явной шумовой составляющей и имеющую punk/hc корни. В принципе, для большей части такого рода музыки имеет место быть термин “noise rock”, однако в целом, noise rock подразумевает более широкий смысл (например, к noise rock также можно отнести ряд групп, которые играют в близких жанрах – neo kraut, space rock и других подвидах психоделического рока). Имеет хождение (но, меньшее) еще и понятие “noise punk”, которое, на мой взгляд, лучше отражает суть. Довольно близок noisecore-2 еще один термин – “math rock” (хотя и с некоторыми особенностями). То есть, если вы встретите в разных источниках, что некая группа играет noise core, noise rock, noise punk и math rock (причем все источники будут достаточно авторитетными), то можно с уверенностью говорить, что речь идет об одном и том же. С другой стороны, под math rock по большей части понимают высокотехничную, сложную музыку, так что различия проводить все-таки стоит, и термины не являются на сто процентов тождественными. Иногда, под noisecore подразумевают даже math metal типа раннего VoiVod, так что не стоит удивляться подобного рода трактовкам в некоторых источниках. Если не углубляться в далекую историю и не вспоминать старые группы, повлиявшие на становление noisecore/noise rock (а сюда можно отнести с той или иной долей вероятности The Velvet Undeground, Stooges, самые разные “free jazz” группы, исполнителей из направления RIO, kraut rock, в определенной мере и industrial и post industrial), то, прежде всего, стоит обратить внимание на следующих героев американского punk/hc начала восьмидесятых – Swans, Sonic Youth, Flipper, Black Flag и Melvins. Их влияние на сцену было значительным, они породили сотни последователей и те или иные элементы их музыки, звучания можно встретить очень часто у порой совершенно разных команд. Swans, интересен, на мой взгляд, по большей частью своими ранними альбомами, среди которых центральное место занимает “Filth” (1983 года). Этот альбом представляет собой искореженную массивную конструкцию с четкой и яростной ритмической линией, обезображенной хаотическими сбивками, переходящими в иногда тотальный хаос и анархию (для этого было использовано два барабанщика одновременно). Ритм дополнен двойными громыхающими басами, подобными гидравлическим молоту и прессу. На фоне такой ритм-секции работают гитары, которые наваливают массив искореженного звука, шумов, лязгов, скрежета. Добавьте сюда очень странный мелодизм, с обыгрыванием мелодии на протяжении всего трека и постепенным обрастанием ее к концу еще большим числом шумов и звуков и убийственный вокал, и вы получите полную картину форменного шизофренического издевательства над слушателями посредством истязательств музыкальных инструментов. “Filth” полностью оправдывал свое название и повлиял на гигантское количество исполнителей. В его связи необходимо отметить то, что ныне зовется sludgecore (например, линейка Neurosis/Isis или тот же Khanate), “metal” industrial (в первую очередь Godflesh, Cable Regime, Sonic Violence, Fudge Tunnel, Halo), grindcore (Napalm Death в первую очередь). Влияние “Filth” ощущается до сих пор, уже косвенное, через те проекты, которые возникли под его воздействием. Дальнейшие альбомы Swans (например "Greed" и "Holy Money") закрепили за группой статус одной из ведущих на сцене, хотя команда к началу 90-х довольно радикально сменила стиль и двинулась в сторону мейнстрима. Тем не менее, в завершение своей деятельности, группа реализовала отличный двойник “Soundtracks For The Blind”, после чего, к сожалению, распалась. Sonic Youth была образована примерно в же время, что и Swans, но радует своим творчеством до сих пор. Их музыка представляла (и по большей части представляет до сих пор) собой на первый взгляд довольно простой «двухаккордовый» punk/hc, однако ценна уникальной «неправильной» мелодикой и интереснейшими шумовыми гитарными экспериментами и во многом базируется на экспериментальной ветви панка – “no wave”, с отказом от музыкальности в сторону шума и нагромождения различных звуков. Ранние альбомы команды (Bad Moon Rising, EVOL, Sister), безусловно, очень хороши, однако и по сей день Sonic Youth выпускает довольно странные работы, хотя и конечно куда как более доступные и мейнстримовые. Самым интересным моментом музыки Sonic Youth являются психоделические гитарно-шумовые эксперименты. Постоянные диссонирующие, резонирующие звуки, меняющаяся настройка гитар, формируют картину шумовых коллажей, близких к пульсирующему ambient/drone, удачно вплетенному в канву punk/hc музыки. Sonic Youth оказали большое влияние на примерно тот же спектр групп, что и Swans, хотя на мой взгляд их влияние даже шире, и его можно встретить и у индустриально-хардкорового Blood From The Soul с одной стороны, у эмо-пост-панковой Fugazi с другой, и наконец у гранжеров с третьей. The Melvins, начинавшие с punk/hc, но испытывая большое влияние на свою музыку Black Sabbath, в начале 80-х выдавали очень грязно звучащие и мрачные работы. Активно находясь на американской punk/hc сцене, команда училась у таких групп как Flipper, Buttlehole Surfers и сама влияла на множество более молодых исполнителей. Роль The Melvins в формировании гранжа общеизвестна, но необходимо еще отметить очень существенное влияние на волну stoner rock и sludge core команд. Группа никогда не была чужда экспериментов, и имеет в своей истории совместную работу с таким известным на индустриальной сцене исполнителем как Lustmord, а так же прямое отношение к проекту Fantomas. Flipper организовался в 1978 году в Сан-Франциско. Будучи активными участниками в нарождающейся волне hardcore, команда выделялась собственным лицом. В 1982 году, группа выпустила культовый альбом Generic, на котором Flipper, существенно замедлили свой hard core, в звучании был сделан упор на ритмсекцию, а гитары искусственно придавлены на задний план, при этом их звучание было очень не стандартным – они не столько играли, сколько производили атональный шум. Музыка явно отдавала рок-психоделикой 60-70-х годов, усугублялось все соответствующим настроением, балансирующим от психоделических нарко-зависов до мрачной безысходной депрессивности. Музыканты не постеснялись экспериментировать, как со звуком, так и с продолжительностью композиций, вводили в музыкальную палитру не профильные инструменты (типа саксофона), одним словом группа звучала крайне странно и не обычно для своего времени. На вскидку даже трудно сравнить Flipper с кем-либо, пожалуй, по гитарному звучанию можно провести параллели с Sonic Youth, однако концептуально это все же довольно разные команды. Есть некая общность с еще более андеграундными, а потому практически безвестными, Blight (их роднит и звучание и скорость). Flipper, с современных позиций безусловно можно (и нужно!) назвать noisecore. Влияние этой группы прослеживается в самом широком спектре hardcore и post-hardcore команд, это и The Melvins и Nirvana с одной стороны, и Sonic Youth и Swans с другой, а уж для sludge core (стиля, очень близкого к теме нашей статьи) Flipper является одним из центральных божков. Black Flag возникли в 1977 году, в Калифорнии, пройдя множественные смены состава, к началу 80-х по праву заработали культовый статус на hard core сцене. Для нас команда интересна не столько своим высоким коровяцким положением, сколько двумя альбомами - Damaged (1981) и My War (1983). Если первый альбом, по сути, является стандарным hard core, с очень выделяющимся финальным треком, сыгранным с использованием абразивного, шумового гитарного звучания, то альбом My War почти полностью выполнен в подобной мрачной шумовой тематике. Практически любая современная [около]sludgecore команда, отмечает влияние Black Flag на собственную музыку. Безусловно, эксперименты вышеперечисленных команд не остались без внимания. Еще в конце 80-х – начале 90-х в разных частях США стали активно формироваться и заявлять о себе такие команды The Cows, Blind Idiot God, Man Is The Bastard, Dazzling Killmen, Oxbow, U.S. Maple чуть позже Arab on Radar, Lighnting Bolt, God Is My Co-Pilot, Coughts, и множество других. В середине 90-х эта сцена столкнулась и практически объединилась с рядом авангардных hardcore команд, прежде всего великолепными Today Is The Day, а также The Locust, As The Sun Sets, Daughters... В результате сегодня можно погрузиться в интереснейшее творчество десятков noisecore/noise rock команд, которых отличает высокое техническое мастерство, совершенно авангардный подход к звукоизвлечению, построению композиции, привнесению в музыку множества элементов вне «коровой» музыки (джаз, амбиент, электроника, психоделический рок). Я упустил из виду громадное число названий прекрасных команд, перечислить все вряд ли представляется возможным, да и необходимым в рамках этой статьи. Могу лишь сказать, что можно рекомендовать к изучению практически все группы, находящиеся на контрактах у таких лейблов как Load Rec., SkIN Graft Rec., Amphetamine Reptile Rec., Homestead Rec., Gold Standard Laboratories, частично Ipecac Rec. и Relapse Rec. Далеко не только одни США могут показать миру представителей noise core-2. Традиционно очень сильна и разнообразна сцена Японии, есть прекрасные представители и европейского noisecore/noise rock. В Японии необходимо выделить, прежде всего, такие группы как High Rise, Zeni Geva, The Space Streakings, Hanatarash, Boredoms, Melt-Banana и частично сюда попадают Ruins. Дабы не раздувать статью, остановимся лишь на некоторых наиболее известных представителях. High Rise был образован Asahito Nanjo в самом начале 80х годов. Этот человек так же известен по проектам Mainliner и Musica Transonic прогремевшими на нео-психоделической сцене в 90х. Нанжо в 70х играл в своей собственной punk rock группе Red Alert, и временами поигрывал басистом в free jazz/rock командах. В одной из таких групп, а именно Kosokuya он и познакомился с Munehiro Narita, который позже стал постоянным участником High Rise. С дебютным альбомом Psychedelic Speed Freaks (1984 года) связан анекдотический случай. Инженер-звукотехник на копировальной фабрике решил, что запись является браком с высоким уровнем шумов, и отправил мастер кассету назад на лейбл (PSF Rec.). На самом деле, подобного рода ужасный саунд, сделан был специально, путем выкручивания ручек баланса усиления в крайнее положение. Музыка представляла собой полный шумовой беспредел, напоминающий harsh noise эксперименты Массами Акита (Merzbow). В этом беспрерывном скрежете и визгах гитарного фуза, лишь очень тренированным ушам можно уловить ритмическую структуру, собственно мелодическую линию угадать категорически, не возможно, хотя я бы отнес все это дело к крайней форме панк/блюз-рока. В дальнейшем группа очень плодовито продолжила работать в выбранном направлении, реализовав множество альбомов, которые в плане экстремальности конечно уже не идут в сравнение с дебютником, представляя собой хотя и весьма шумный, но все же довольно структурный blues/punk/psychodelia rock. Zeni Geva. Этот ансамбль просто обречен попасть в наш список, хотя бы потому, что возглавляет его культовая для японской noise сцены личность – KK Null (Kazuyuki Kishino). На гитаре в Zeni Geva играет еще один легендарный музыкант – Tabata Mara (участник Boredoms). KK Null поистине выдающийся человек, известный кроме Zeni Geva и своими великолепными сольными альбомами, в стилистике близкой индустриальному noise (harsh noise, ambient, drone). Он работал совместно с такими музыкантами как Steve Albini, John Zorn, Fred Frith, James Plotkin, Keiji Haino, Seichi Yamamoto, Otomo Yoshihide, Jon Rose, Atau Tanaka, Zbigniew Karkowski, Philip Samartzis, David Brown, принимал участие в мировых турне с Mike Patton и Sonic Youth. Одним словом KK Null живая легенда авангардной, экспериментальной музыки, многогранно талантливый музыкант. Его проект Zeni Geva стартовал в 1987 году, и представляет собой довольно мрачный, вязкий noise rock/noisecore, переходящий временами в sludgecore. В последнее время, в рунете получил хождение термин "art-core", который также применяют к музыке Zeni Geva, однако, на мой взгляд, данный термин неудачный, ненужный и искусственный. Музыка Zeni Geva имеет совершенно отчетливый «японский шарм», заключающийся в характерном вокале и «самурайской ритмике». Гитарная работа на разных альбомах варьируется от, почти металлической четкой риффовки, до абстрактных шумовых пассажей, при этом музыка всегда имеет очень четкую ритмическую линию, которую можно даже назвать несколько монотонной и в этом аспекте соотнести с Godflesh. В музыке Zeni Geva совершенно явно прослеживается влияние Swans, Ground Zero (в честь них даже названа одна из песен), в свою очередь Zeni Geva оказала явное влияние на замечательную американскую команду Today Is The Day, и музыкально эти группы довольно близки. Boredoms. Этот проект был основан в 1983 году в Осаке, его родителями стали вокалист Yamatsuka Eye и барабанщик Taketani, из noise rock команды Hanatarash. Вскоре к ним присоединился гитарист Tabata Mara и басист Hosoi. Данный состав не долго продержался, начались миграции музыкантов, но, не смотря на это, в конце 80-х группа реализовала несколько миньонов и дебютный альбом. Музыка Boredoms представляет собой авангардную смесь noise rock, noise core, punk/hardcore, free jazz, народной японской музыки. Все это выражено в довольно радикальной и экспрессивной манере. Команда, то играет довольно структурно и доступно, то вдруг срывается к хаотическому и довольно шумному звучанию, причем происходит это порой очень неожиданным образом. Группа навыпускала довольно много разного материала, среди которого я бы выделил “Chocolate Synthesizer” (1994 года). Лидер группы, Yamatsuka Eye является весьма креативной и популярной личностью и кроме Boredoms еще известен своими певческими экзерсисами в первых альбомах Naked City. В свете же нашего повествования необходимо упомянуть еще и коллобарацию с Sonic Youth (Sonic Youth/Yamatsuka Eye - Shit TV EP 1994), представляющую собой, образец весьма ультимативного noisecore близкого к grindnoise. Коллектив Ruins возник на панковой сцене Японии в середине 80-х годов XX века. Бессменным лидером группы во все времена её существования являлся её основатель Tatsuya Yoshida (drums/vocals). Инструментальный фундамент самой музыки помимо ударных составлял бас. Такой, несколько необычный для punk коллектива состав, образовался совершенно случайно, когда на одну из первых репетиций не явился её гитарист и музыканты явственно увидели, что в дальнейшем вполне могут обойтись без его участия. Стартовав как post punk проект, Ruins постепенно усложняли и развивали своё звучание, привнося в музыку всё новые прогрессивные элементы из различных музыкальных жанров, но при этом оставляя неизменными её составными частями шумность, сырость звука и панковитую «неряшливость» исполнения. Наибольшее влияние на становление музыки коллектива оказали идеи Кристиана Вандера, барабанщика группы Magma и основоположника стиля zeuhl. Вместе с этим Йошида шагнул дальше и создал собственный уникальный сплав довольно противоположных, как по музыке, так и по атмосфере жанров - punk rock, noise rock с одной стороны, и progressive rock с другой. В чём же заключается нойз-роковость музыки Ruins? В первую очередь это сам принцип звукоизвлечения, который может быть ёмко охарактеризован как - чем спонтанней, тем лучше. Вдобавок к этому работы Ruins представляют собой весьма атональную, дисгармоничную, спонтанную и мало предсказуемую в своём развитии музыку, носящую импровизационный характер. Зачастую она балансирует на грани и близка к падению в тотальный хаос. Дополнительными шумовыми элементами также являются разного рода басовые примочки, перегрузка звука и конечно же вокальные зарисовки музыкантов, основанные на использовании явно не японского языка. Все эти элементы в совокупности и составляют основу музыки Ruins, качественно выделяющейся на фоне большой массы как прогрессив, так и панк роковых коллективов. Melt-Banana. Группа образована в 1992 году студентами токийского университета иностранных языков - вокалисткой Onuki Yasuko, (она же Yasuko O, она же Yako), гитаристом Agata Ichirou, басисткой Rika mm', и барабанщиком Toshiaki Sudoh. Вскоре ударник Sudoh покидает группу, после чего в коллективе играют разные барабанщики. Команда реализовала несколько полнометражных альбомов и большое количество миньонов и сплитов с самыми разными группами (в том числе God Is My Co-Pilot, The Locust, Discordance Axis) В 1997 они основали свой лэйбл «A-Zap», на котором были переизданы почти все альбомы группы. Группа активно гастролировала в Америке и Европе. К нескольким альбомам Melt-Banana приложили руку известный продюсер/музыкант Steve Albini (продюссировавший большое число ведущих noise rock исполнителей), а также KK.Null и John Zorn. Сами музыканты Melt-Banana называют свою музыку «поп», но к нему группа не имеет отношения, хотя музыка последних лет стала менее радикальной и тяжёлой для восприятия. В общем же стиль команды можно классифицировать как довольно скоростной hardcore/noisecore/noise rock с выделяющимся женским вокалом. Европейская сцена не столь обширна, но и здесь можно встретить ряд необычных коллективов. Если говорить о региональных школах, то выделяют прежде всего сцены Австрии (Fetish 69, The Bug, Egotrip, Gone Bald, Sensual Love), Скандинавии (Noxagt, Ultralyd), Англии (здесь прежде всего надо выделить околоиндустриальные команды - The Loop, Fall of Because, Godflesh, Fudge Tunnel, Blood From The Soul, а также предрасположенность британцев к shoegazer) и Германии (ранний Bohren Und Der Club of Gore, Party Diktator). Если говорить о взаимодействии шумовой музыки и [около]hard core, то стоит выделить проекты, сочетающие в себе элементы free-jazz, grind core, noise/ambient. Здесь необходимо обозначить - Naked City (ранние альбомы), Painkiller, сольные работы Otomo Yoshihide, Bill Laswell, Yoshigaki Yasuhiro (под вывеской Soup), проект OvO, уже упомянутые Ultralyd, Ruins... Безусловно, эти команды нельзя отнести к noisecore/noiserock в чистом виде, но в своей музыке они используют элементы не структурированности, чистой импровизации. Вплотную примыкают к noiserock такие направления как sludgecore (наиболее экстремальный и медленный вариант развития noisecore), shoegazer/dreampop (значительно более мейнстримовый и попсовый поджанр шумового уже пост-панка) и так называемый post rock (в который ныне пихают практически все подряд). В этих жанрах встречаются довольно не малое количество элементов noise rock/noisecore, sludgecore (на мой взгляд) вообще ближайший жанр, отличающийся во многом лишь скоростными параметрами и большей структурностью. Однако в целом у каждого из этих трёх стилей существуют свои отличительные черты, которые позволяют провести определенные границы. ========================================================================
ОБЩЕЕ РЕЗЮМЕ ========================================================================
Подводя общий итог статье, необходимо коротко остановится на двух главных вопросах: 1. Что же такое noisecore и чем он отличен от других форм «core» и «noise» музыки? 2. Еще раз выделить и обозначить основные формы «noisecore» и близкой к нему музыки. Ответ на первый вопрос очевиден. Noisecore - музыка, занимающая промежуточное положение между “core” и “noise”, причем в зависимости от конкретного исполнителя, та или иная составляющая может превалировать. Зачастую, можно встретить мнение, что настоящий noisecore это просто часть шумовой музыки, подвид noise (в более широком смысле), а все что более «грайндкоровое» – это собственно подвид grindcore. Однако это предположение не верно. Да, часть чистого noisecore довольно близка именно шумовой музыке, и во многом лишена core-составляющей (тех же поздние The Earwigs, которых в принципе уже можно отнести к noise/ambient), однако это именно лишь часть обширной noisecore-семьи, во-вторых в любом случае даже такой совсем шумовой noisecore все равно формировался под влиянием grindcore/grindnoise и его эстетики, а многие исполнители играющие вроде совсем уж чистый noisecore (Z.O.O., The Doors, Snajper), все равно сохраняют в своей музыке характерные core-элементы. Давайте еще раз коротко вспомним то, о чем мы говорили: Grindnoise (он же noise grindcore) – шумный grindcore, либо [около]grind: hardcore, thrashcore, fastcore и т.п. По сути дела, является подвидом grindcore и/или экстремального hardcore. Зашумленность саунда происходит по большей части из-за низкого качества исполнительского мастерства, либо из-за низкого качества записи, аппаратуры, инструментов, часто эти факторы накладываются друг на друга. Музыкально же для grindnoise характерна типичная структура grind core (и подстилей), сами музыканты не стремятся отходить от нее и со временем, с ростом технической и материальной базы, начинают играть и звучать значительно чище. Типичные примеры: практически любой ранний grind и «пре-грайнд», например, ранние записи Carcass, Napalm Death, Extreme Noise Terror, Agathocles, S.O.B., Fear of God, Cripple Bastards. Сюда же примыкают funcore команды типа ShyShit, Purulent Excretor с одной стороны, либо goregrind составы типа Gronibard или Intestinal Disgorge с другой. Pure noisecore – собственно говоря, это то, что и является тем самым noisecore, как отдельным стилем музыки. Pure noisecore, характеризуется крайней степенью экстремальности звучания, зачастую отказом от музыкальной структуры и музыкальных законов, соответственно крайней хаотичностью, нарочитой не уютностью для прослушивания. При этом, необходимо различать два типа pure noisecore: Тип А: Noisecore, имеющий явные корни в grind/hardcore, оттолкнувшийся от его принципов, структуры, инструментария, однако группы специально исполняли музыку крайне хаотично, не структурно и шумно. Если говорить схематично, то «noisecore типа А», это grindnoise стремящийся к чистому noise и хаосу. Типичные представители: некоторые релизы 7 Minutes Of Nausea, W.B.I. "So!..Das Haste Nu'Davon", Anal Cunt – все ранние демо и миньоны, Sore Throat “Disgrace To The Corpse of Sid”, G.B.N. “Noise-A-Go-Go!”, PTAO. Тип B: Этот noisecore уже практически пришел к чистому noise, core-составляющая в нем имеет либо исчезающе малую долю, либо отсутствуют вообще. Яркими примерами являются японские исполнители, сочетающие в себе типичный j-noise и noisecore (или noisegrind), однако и в других частях света можно встретить очень необычные сочетания. В некоторых случаях, “noisecore B” можно рассматривать как одну из форм именно шумовой музыки (в «индустриальной» трактовке этого термина). Послушать: некоторые релизы 7 Minutes Of Nausea, а также Satanic Death, Enbilulugugal, Earwigs, Z.O.O., Invader From Mars, The Doors, Snajper, No Profit, Gerogerigegege, Masonna, Nikudorei. Наконец, в ряде источников под noisecore понимают не только сочетание «шумовой музыки» и экстремального hardcore, но сочетание около-шумовой и близкой к ней по подходу музыки (то есть с шумным, атональным, хаотичным, импровизационным, не конкретным, амелодичным и т.д звукоизвлечением) и рок музыки в более широком смысле, но на базе hardcore, punk, и их ответвлений. Здесь также существуют разнообразные формы, от образцов высокотехничной рок музыки, с исчезающим количеством шума, до очень абстрактных шумовых произведений, лишь эфемерно скрепленных рок-структурой. Все это говорит о практической бесконечности noisecore и его форм. Совершенно очевидно, что noisecore находится на передовом краю мировой музыкальной мысли и является практически локомотивом всего нового, смелым экспериментом, которому чужды формальности и условности, придуманные для самоограничения нищих духом потребителей массового «музыкального продукта». Noisecore – это высшее проявление свободы мысли, духа, выбор настоящих интеллектуалов и людей высокой культуры. "Fuck compose, Fuck melody, Dedicated to no one, Thanks to no one, ART IS OVER".

ЛЁХА БОРОДА из города Орла
Привет Лёха! превед)) В каком году ты начал музицировать? Что это был за ансамбль? в 1992-м ансамбль играл грайндкор и назвался как-то там про смерть. Расскажи поподробнее, в каких ты ещё проектах играл? Какие ещё живы, а какие RIP? что-то я уже писал такое раз 20 уже.. подробно хочется только про Rastvor 646 писать.. что - хорошая группа была. 1997-2001 годы жизни. успели сделать несколько приятных концертов и записей, которые бодрят меня до сих пор)). стилистически это от шума до краут-рока. литературно-актёрские импровизации, трип-хоп с текстом Пиковой Дамы Пушкина и индастриэл. вообще - рамок не определяли и музыка выходила очень разной всегда. стиль - последнее, что нас интересовало ещё: Jazzilla, которая, я надеюсь продолжится в 2008м, во всяком случае - это единственное, что хочется продолжать на гитарах пока. А к какому бы ты стилю отнёс Jazzilla? стиль Джаззиллы - scratch core/power violence/noise core. есть там влияние Melt Banana явное в нескольких песнях, а вообще – иногда выходило круто иногда гамняно - гомно стёрли. Вы вновь хотите воскресить Джазиллу? хотим. вот бас починю и воскресим. собственно она никогда живой и не была.. так.. кое какие записи и один концерт, который не считается… возможно другое название - но это не важно сейчас - играть хочется - вот и всё;) А! в каком проекте играешь/выступаешь сейчас? Заводной Пистолет сейчас - это loop noise. я пою песни под любимые куски музыки. песни про жизнь и просто так. вначале это был проект на 3-х китайских пистолетах (кстати, таки сделали! На фесте КИШКИНКА 24 февраля играли на 3-х пистолетах под видеоряд BrainDead и крики с кларнетом), а теперь это всякая шняга как на душу ляжет. например на 5м блудноке это были непрерывно взрывающиеся петарды с частушками на молдавском и с кричащей что-то о ненависти к миру Ритой. Мутишь ли ты на своих выступлениях перфоманс? да - это тоже как пойдёт. иногда бывает что-то подготовленное - перфоманс к месту и идёт, а когда не до него то и не вспоминаю. это такое дело - перфоманс хорош сам по себе, его не обязательно вплетать в шумовой концерт. А вообще – почти все наши концерты – это один сплошной перфоманс. Это дело я очень люблю!! Как ты в первый раз познакомился с шумом? Чем он тебя привлёк? да хз когда - давно ещё. в 1993м нойзкор послушал, а харш только в 2000м - кажется это был Merzbow. опять же One-Touch Recordings и Талонов Нет - в апреле 2000го в Выборге. то есть это впервые на концерте - шум, он знаешь.. - надо впитывать через 18" динамики желательно на полную катушку! привлёк звуком и таким охренизмом. типа такого было когда я послушал в 1992м Cannibal Corpse на своих Амфитонах 2 по 150 ватт дома.. как это объяснишь? его так надо играть - всё на пределе. Расскажи про свой лейбл Магнитофон? Что выпускаешь? Как изначально пришла идея создать лейбл? Приносит ли он тебе прибыль? Твой любимый релиз Магнитофона и почему?) любимые все))) это ж всё через голову, руки.. всё родное))) идея в том, что никто не хотел меня издавать - начал издавать себя сам - знакомая ситуация?;) деньги не приносит, но есть порядочно. тут деньги как ни тупо звучит - не главное. вернее вообще тут деньги не присутствуют)) правда иногда получается что-то сменять в большом количестве на другие релизы и уже их продать.. но это так – для поддержки штанов - на наклейки, краску и картон с дисками вроде хватает. в основном всё дарится, меняется на аналогичное и просто куда нить сдаётся, чтоб стояло в магазине, глаз радовало)) на концерте опять же хороший повод знакомиться с музыкантами при других обстоятельствах недружелюбными)) а так - подаришь диск - приятно обоим и повод потрепаццо о том на кой это всё)) сейчас выпускаю видео шумовых концертов, а прошлые годы это были диски и кассеты музыкой и шумом. сложно сказать, что все эти релизы связывает - наверное, моё личное отношение ко всему этому - какой звук нравится, чтобы я хотел услышать, не услышал и выпустил.. ну и просто - понравилось - и всё тут! Как часто ты выступаешь? Самое запоминаемое выступление? последний год часто - раз в месяц. так как клуб свой шумовой есть kakaka.ru а раньше раз-два в год.. самый классный в Выборге в апреле 2000го с Раствором. и ещё в Ливнах тоже с ним. сейчас концерты как то не дают столько эмоций, как поначалу - нужно что-то эдакое всегда, и уже хрен поймёшь что - шум никого не цепляет уже - сейчас хороший концерт, когда музыкант себе полруки расфигачил и башку разбил в кровь - грустно.. в принципе для хорошего концерта нужен только хороший (читай: громкий) звук и настроение. Последний концерт понравился очень – КИШКИНКА – я там оторвался на полную. На чём обычно шумишь? Любимый шум? на пистолете, на обезьяне и микрофоне. любимый - голос 3-4 киловатта через педаль и пружинная дрында через тоже самое. А твои шумные композиции несут какой-нибудь смысл? русский шум - бессмысленный и беспощадный! Хотя иные журналисты периодически роются там и трактуют по своему. Но они трактуют КАК ИМ кажется, то есть проецируют собственные мысли или комплексы на всё это. Иногда очень смешно выходит)) я такие статьи коллекционирую, со временем наберу на толстую пачку бумаги и выпущу отдельным зином))) а вот раньше я такие статьи очень не любил и даже с журналистами ругался – сейчас понял, что этот генератор случайных мыслей останавливать ни в коем случае нельзя – пусть пишут – это тоже, так сказать, в зачёт всей этой движухе, часть процесса. С кем бы хотел выступить? я бы хотел отправится в прошлое и выступить в 1993 году. пофиг с кем. Расскажи про клуб "КАКАКА", как ты его решил сделать, что он из себя представляет? Как часто проходят гиги, и что там вообще за движняки происходят?)) Моё там название и шумная его часть, а сделали его вместе с друзьями, которые скорее дизайнеры и к музыке никакого отношения, кроме как слушатели не имеют. идея? а как ты думаешь, сколько лет в голове такая идея??;) вот просто всё сошлось хорошо и сделали. хз, сколько всё это продлится, стараемся делать лучше и лучше. концерты проходят очень разные нерегулярно - как взыграет, так и делаем. изначально было задумано как место только для шумных движей, но я так часто не играю))) летом сделали диафильмовые вечера - можно сказать, кинозал (диазал) - показывали диафильмы, пили чай, ели пироги. просто приходили и делали там каждый своё. было 3 шумовых феста: орловский день Блуднока, Ацкий Шум - наш фестиваль, на котором были Анкылым, Gossli Noise из Питера, Не Топай - копро-регги из Москвы, ReDrum - ambient из Орла, мой проект Заводной Пистолет, Вирь из Москвы и ещё несколько проектов. иногда бывают просто стихийные концерты сделанные за ночь до даты. так делали грайндкор концерт. КИШКИНКА – ещё один наш фестивальчик. На этот раз были Red Soma (Москва), Братья Шимпанзе и Благовест (Владимир), ХРИСТАРАДИПРОДУКТ (Омск-СПб), 0xBBninja (Орёл) – 8битный проект, ТУПОВТУЛКА (СПб-Орёл) – хуйня какая-то и Вирь (Москва) – noise rock. Был у нас такой движ - День Рождения Баха. собрали все барабаны, которые нашли (около 30 барабанщиков) и грянули 4-х часовым непрерывным боем. это мы ещё повторим по весне, кстати. 22-го декабря - жесть орловская была - Timequake и Reborn. 24-го декабря Неговно (Вологда) - dub-noise 0xBBninja (Орёл) - 8bit electronics Заводной Пистолет (Орёл) - loop-noise 8-го марта панк-хк фестиваль – собираемся побить все свои рекорды.. надеюсь, останемся живы.. а вообще - следите за анонсами - у нас появился форум - скорее просто место для отписи, так сказать доска объявлений с возможностью обсуждения, не претендующая на большее kakaka.ru/forum В Орле много любителей шума? И как в городе выглядит нойз сцена на данный момент? в Орле шум ушёл в сторону 8bit электроники или это говнойз на чём попало. в принципе ничего жёсткого в Орле нет шумового. сцена наша около 6 - 8 проектов, некоторые у нас не играют принципиально ну и позиционируют себя не как "нойз". Как часто ты слушаешь нойз? Любимые нойз артисты? я его вообще не слушаю, а из того что, бывает, включаю - Groyxo Ты шумел на местном радио в прямом эфире, как тебе удалось попасть на радио, как восприняли этот ад слушатели, на чём шумел?? да легко - у нас замечательное радио с не менее замечательными людьми, там работающими - они открыты и доброжелательны - возможны всякие жуткие эксперименты в прямом эфире в праймтайм с анонсами за 2недели)) это орловская реальность. радио мультиформатное, государственное, с аудиторией в 700 тыс.ч. expressorel.ru шумел на колонке фидбеком и пистолетом. довольно скушно вышло - как то не пошло в тот раз. а вооще на разных радио и ТВ в городе в разное время устраивали всякую жесть типа 2-х часового прямого эфира Талонов Нет на Серебряном Дожде - харш дикий на весь город и звонки в эфир постоянно!! были ТВ программы - рок в гОрле - показывали там что-то, не помню уже - это в 2000-м всё году - год был урожайный вообще. Сейчас на том же Экспресс-радио выходит моя регулярная программа по полчаса 2 раза в месяц. Называется ТУРБОТОПОР. Я обычно выкладываю запись после эфира на нашем форуме www.kakaka.ru/forum Первый выпуск, кстати был посвящён группе из Анапы TIDYSH и проекту из СПб Человек в штанах, было 2 повтора этой программы, премьера долго откладывалась, но состоялась и теперь я пишу их регулярно. Вот только вышел второй выпуск, полностью про орловскую психбольницу и звуком с фестиваля КИШКИНКА. (психушка, кстати, расположена в посёлке Кишкинка, отсюда и название). Какую музыку вообще слушаешь? electroclash, 8bit, 60s-70s rock ну и так - что особо понравится. всего по чуточке. Последнее время слушаю Братьев Шимпанзе. Как твои близкие относиться к твои увлечениям? мама любит, когда меня по радио транслируют - хвалится подругам, отец - бурчит - мол пора за ум братца (надо понимать - телик смотреть с пивом и на рыбалку ездить - эти забавы от меня никуда не денутся))) жена никак не реагирует - ей не нравится громкий звук, но нравится движняк - поэтому она снимает видео - ей нравится внешняя сторона всего этого. Скок тебе лет? Как думаешь, лет так через 30 ты будешь продолжать шумными делами заниматься? мне 29, через 30 мне будет почти 60 - ну если маразм не разъест мозги – буду играть панк Ну и на последок, пожелания и послания) "Учиться, учиться и ещё раз учиться" следует читать так: учиться учиться, и потом заново учиться. это знаменитая цитата Сталина потом была присвоена Ленину и из неё пропал тот смысл, который даёт фразе силу! Научиться учиться!

E-mail: mailto:kingkonglive@gmail.com
Web: noisetoys.nm.ru www.kakaka.ru magnitophone.livejournal.com

ANARCHOWHISTLE - noisecore, Минск, Беларусь
Привет, свистуны!!! Не дадите интервью по поводу сплита, недавно вышедшего на му-ху-ху? Кстати, я там тоже участвую. Дружеский привет вам, Ребята)))))))))!!!!!!!! Мышандра: Рады поучаствовать вместе на одном сплите! Так что и тебе дружеский привет). Анархосвисток - это кто кроме драммашины и свистульки? Кто чем занимается? Какие идеи легли в основу проекта? Что хотели сказать? Мышандра: Это шумы, кастрюли, всякие теребелки, гитары, ну, и как ты уже упомянул, драммашина и, конечно же, свисток. Что касается, состава, то все эти трэки писались Мышом и Бабушкой. Мышь, т.е. я занимаюсь «примитив-дистро», сборками «панк-рок без границ», зином «оD.I.Y.ся!», поигрыванием и пением в группе ПАРТиЯ, ну и всякими такими D.I.Y.-вещичками и делишками, а также решением собственных проблем, подработками и прочими подобными делами. Бабушка раньше учился в Польше, начинал заниматься дистро, одно время играл в ПАРТИИ и ВРЕМЯ ПОКАЗЫВАТЬ ЗАДНИЦЫ, сейчас же находится в Германии и, похоже, что у него много проблем в настоящее время, в подробности углубляться не буду. Некоторые и так об этом знают. Идея сотворить этот свистящий нойз-грайнд-панк была моей задумкой, это выражение эмоций на выдуманном языке, иногда со вставками обрывков английских слов. «One lion said» - одно из названий трэка, это маленькая частичка того, что мы вместе со львом хотели сказать)). Не хотите посвистеть на каком-нибудь концерте? Или только дома свистите? Мышандра: Для воспроизведения этого проекта на сцене нужно около 5-7 задействованных людей, на данный момент не вижу подходящих людей для живой игры, возможно, я просто не встретил их, но хочется верить, что это чудо всё же произойдёт! Вот никогда раньше не встречал подобных проектов. А почему именно свисток? Можно ведь анархотруба или анархобаян, ну анархошарманка, наконец)))) Мышандра: Конечно можно! Всё в наших/ваших силах и бурных фантазиях). Не боялись свистеть дома? Говорят, денег не будет, или это свист антикапитализма? Мышандра: Ну, не знаю, насколько верить этим приметам, но скажу честно, денег у меня после проделанного не так уж заметно прибавилось (чего я и не ждал))). Но уверен, что не этот проект и свист дома повлиял на это явление природы. А против кого направлен ваш свист? Это как иерихонская труба? Свисток-разрушитель? Мышандра: Против повседневности и обыденности, за свободу мышления и воплощение новых идей. Остальное то, что приходит вам в голову, вы можете профантазировать сами. Это, своего рода, импровизация. А вы мясо кушаете? Или водку пьете? Или вы на дранков и мясоедов тоже насвистеть хотели? Мышандра: Я не вегетарианец, Бабушка – да, иногда выпиваем, водку не люблю. Каждый сам выбирает свой путь, тут свобода выбора, мне так думается. А как Мышь ударился в подобное свистение? Не ожидал от него такого, вот играл он панк-рок а теперь анархосвист. Забавная эволюция.)))) Мышандра: Почему играл (?), продолжаю играть и панк-рок и то, что делаем в ANARCHOWHISTLE – тоже пропитано панк-роком, хотя и немного в другом ключе. Ну, в общем-то, мне так кажется, что тут нет ничего удивительного. А что нужно для того, чтобы стать настоящим анархосвистуном? Наверное одного свистка не достаточно. Мышандра: Умение импровизировать… любовь и тяга к подобным проектам, хорошие идеи в голове. Пожалуй, этого достаточно. Будет ли расти Анархосвисток или это разовый проект? Было бы интересно заценить ваши другие записи. Мышандра: Да, я лично хотел бы продолжить, но пока не с кем. Возможно, что продолжу один, если научусь делать драммашины, остальное в моих силах, но всё же очень хотелось бы найти хотя бы разовый состав, чтобы записать ещё и другие трэки. Есть такие идеи, но опять же, людей и желания делать что-то подобное слишком миниатюрно. Но если такие найдутся, то я буду только «за» продолжить, если это будет возможно в плане свободного времени. В общем, время покажет что и как будет и будет ли. Но очень хочется верить, что всё же будет. Как сами назвали бы свой стиль музыки? «Нойз-грайндовый анархосвистец» какой нибудь? Я бы назвал это экспериментальным Нойз-грайндом каким нибудь. Или вы новаторы в своем роде? Мышандра: А тут кому как нравится. «Нойз-грайндовый анархосвистец» - хорошая идея, но я обычно обзываю это нойз|грайнд|панком. А всегда считал и считаю, что слушателю виднее, что и как называть. Для каждого это по-своему. Даже не знаю чего ожидать от вас дальше, а почему Хармс не был распространен, а только по рукам запись ходила? По-моему этот предок анархосвистка очень даже достоин того, чтобы на каком нибудь лейбле засветиться? Мышандра: К счастью или сожалению, я и сам не знаю, что от нас можно ждать дальше))), и к счастью или сожалению, я не знаю Хармс… А кого бы хотелось бы вам засвистеть насмерть? Мышандра: Всех засранцев, стремящимся к глобальному насилию, унижению и войнам в мире. А таких слишком много, боюсь, что свисток может не выдержать, но хочется верить в его силу))). Спасибо большое за ответы, может пожелаешь читателям чего нибудь? Ну там про диайвай что нить или про что нибудь другое, можешь анекдот рассказать)))))))). Мышандра: Пожелать могу много чего хорошего и желаю много всего хорошего), а также думать собственной головой, ну и удачи. Анекдотами не увлекаюсь), поэтому не расскажу. Расскажу, что если не слышали и есть интерес, то можете услышать таким образом: написать на е-мэйл anarchowhistle@inbox.ru что-то в духе – «да, мы хотим послушать ваш проект ANARCHOWHISTLE». И, спустя какое-то время, вы получите эту песенку в мп3 формате прямо на свой е-мэйл (весит она совсем немного в этом формате), или напрямую, там висит несколько песен – www.myspace.com/anarchowhistle Высказывайте свои идеи и пожелания на наш е-мэйл или майспэйс. Контактируйте! Всегда рады общению. Счастливо и спасибо тебе за интерес к нам и интересные вопросы в этом интервью.

Подготовил вопросы и взял интервью Макс, Апрель 2009. back